El arte figurativo redefinió la atmósfera de la sala de exposiciones colegial con Paisaje y Geometría. Alejandro Mosquera, artista plástico afincado en A Coruña, firmó esta muestra compuesta de pinturas abstractas que aportaron una revisión del caos de la realidad cotidiana a través del orden de los ángulos y las formas. Casi una veintena de piezas llenaron las paredes de la sala desde el 4 hasta el 29 de noviembre.
“Siempre intento representar la realidad que vivo o un contexto con el que nos sentimos identificados. El público reconoce unos símbolos que, aunque son tratados de una forma abstracta, toma como suyos”, afirma Alejandro Mosquera. “La geometría siempre aparece como un elemento ordenador con mucha presencia en mis obras. Me da pautas para que las figuras o los fondos que se atisban queden encajados en ese conjunto de formas que van surgiendo”.
El pintor medita sobre el peso de la geometría en sus trabajos y revela varios puntos que justifican su interés por ella: “estudié arquitectura y trabajé como arquitecto. Creo que la forma en que empecé a afrontar el dibujo tiene algo que relaciona esta profesión y la geometría: se trata de una forma numérica de ver la realidad. Cuando empiezo, siempre aparecen geometrías muy claras y líneas definidas que sirven de guía para encajar la figura. En vez de eliminarlas en el boceto, me parece interesante que aparezcan en la superficie de la obra como elementos que formaron parte del proceso. A veces se convierten en 3D o en sombras”.
“Asumo que la forma que tiene el ser humano de conocer el mundo es la geometría. La realidad es parte de un elemento ordenador que puede ser la naturaleza o la genética, que no podemos reproducir. Cuando construimos algo, bien sea desde la arquitectura o la pintura, lo hacemos desde nuestras herramientas de humanos, y una de ellas es la geometría. Intento conocer la realidad mediante la misma”, explicó el artista.
“Es un lugar cómodo donde me divierto. A veces, estas geometrías rompen las figuras y me permiten meter un componente de cierta aleatoriedad o azar porque aparecen elementos con los que no contaba o me proporciona una excusa para cambiar el color o la profundidad”, detalla Alejandro Mosquera. Al mencionar sus referentes, dentro del arte figurativo habla de grandes creadores como Pablo Picasso o Henri Matisse, aunque también destaca constructivistas como Manuel Pailós o Joaquín Torres García. “Tienen ese punto geométrico que me interesa en el que juegan con piezas y símbolos. Además, Pailós era gallego y está muy relacionado con el paisaje de aquí”.
También señala otros pintores muy vinculados a Galicia como Luis Seoane, Jorge Castillo o Jorge Cabezas: “me gustan las texturas y la expresividad que aportan. Me parecen muy interesantes y que ofrecen algo muy relacionado con nuestra cultura. Cuando tengo una obra más dudosa, intento investigar y tengo varios artistas que voy consultando”.
El creador desvela la influencia que tienen sus propias experiencias diarias en su obra y cómo procura definirlas para que lleguen al mayor número de personas al contemplarlas sobre el lienzo. “El contenido que hago suele tener una pequeña historia o ficción basada en una realidad que he vivido y que me apetece contar. Creo que hay un punto en mi trabajo en el que el observador tiene que sentirse representado. Por esa razón, siempre intento que haya algo popular para que esa vivencia personal se pueda transmitir mejor a otras personas. Además, creo que mi tarea como pintor es crear cosas que la gente pueda sentir como suyas”.
Una vez planteada esta idea, Alejandro Mosquera se pone a trabajar. “Me levanto temprano y me pongo a bocetear esas historias. Siempre hago un boceto pequeño a lápiz y luego una prueba de color. Yo mismo hago los bastidores y mido los soportes en los que pinto porque me interesa que sean de un tamaño en concreto para poder crear a mi manera”.
